open call / chamada aberta
Prazo para inscrições: 25/11/2026
Data de notificação: 05/12/2026
Abertura: 11/01/2027
É uma mostra online, em sua 1ª edição, que procura criar um recorte da produção de imagens em movimento que tenham uma relação intrínseca com o elemento som, som enquanto materialidade que é também uma imagem, uma imagem sônica.
Produções nas quais som não é trilha sonora, mas a materialidade que sustenta e guia o olho e o olhar e se desdobra numa relação imbricada de camadas imagéticas sônicas e visuais.
A mostra é uma iniciativa independente, realizada pela plataforma de arte Kamîm Tuhut, com curadoria de Tassia Mila (gatopretopulando), artista sônica e visual, que vive em São Paulo, Brasil.
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Serão aceitas obras de imagem em movimento em diferentes formatos e suportes, analógicos, digitais ou híbridos.
Os trabalhos podem transitar pelas interseções entre o cinema experimental, a videoarte, o filme-performance e outras práticas audiovisuais, considerando a proposta curatorial da mostra que procura estabelecer a relação entre imagem em movimento e o elemento sônico enquanto imagem.
As obras podem ter sido realizadas em qualquer período, não havendo restrição quanto à data de produção.
Serão aceitas obras de qualquer duração, sem duração mínima ou máxima estabelecida.
O que interessa é a experiência sônica-imagética que o trabalho produz.
A mostra não tem caráter competitivo, não tem premiações, e prevê uma ideia rizomática de ser e estar no mundo.
Deadline: November 25, 2026
Notification date: December 5, 2026
Opening: January 11, 2027
It is an online exhibition, in its first edition, that seeks to present a cross-section of moving-image production that has an intrinsic relationship with the element of sound, sound understood as a materiality that is also an image, a sonic image.
Works in which sound is not a soundtrack, but rather the materiality that sustains and guides the eye and the gaze, unfolding into an imbricated relationship of sonic and visual image layers.
The exhibition is an independent initiative organized by the art platform kamîm tuhut, curated by Tassia Mila (gatopretopulando), a sonic and visual artist based in São Paulo, Brazil.
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Works of moving image in different formats and media, analog, digital, or hybrid, will be accepted.
The works can move across the intersections of experimental cinema, video art, performance film, and other audiovisual practices, in accordance with the curatorial proposal of the exhibition, which seeks to establish a relationship between moving image and the sonic element understood as an image.
Works can have been produced at any time, there is no restriction regarding the date of production.
Works of any duration will be accepted, with no minimum or maximum duration established.
What matters is the sonic-imagetic experience produced by the work.
The exhibition is not competitive, offers no awards, and embraces a rhizomatic idea of being and existing in the world.
qualquer pergunta / for any questions:
kamimtuhut@gmail.com
texto curatorial / curatorial text
Cinema-imagem-sônica é uma zona de experimentação na qual ouvir guia o olhar e som é uma imagem desenhada por entre tecidos e camadas: de sons, imagens em movimento e gestos improvisados. A imbricação dessas camadas sônicas e visuais gera uma permeabilidade entre o que é ouvido e o que é visto numa paisagem que transborda.
Cinema-imagem-sônica é também um modo de traçar, grafar, riscar e gravar presenças, vozes, ecos de mundos humanos e não humanos, ruídos, silêncios, vestígios. Som é uma imagem, afinal, uma imagem sônica. Imagens transcendem o visual, são fluxos de energia que se desdobra em materialidades possíveis no universo. A imagem tem a habilidade de se infiltrar por entre fendas no espaço-tempo e opera como superfície de contato e de mergulho, onde fluxos imagéticos se inscrevem, guardam e imprimem marcas, gerando aberturas de sentidos.
O som impulsiona a experiência sensorial e a fluidez das imagens em movimento.
Cinema-imagem-sônica envolve a compreensão de que tanto som quanto imagem podem transbordar suas funções convencionais, abrindo-se para possibilidades múltiplas e momentos de ruptura, quando as formas se dissolvem e montagens variadas se tornam possíveis. É quando a linha não se limita à sua trajetória original, mas desvia, ramifica; é rizomática, se torce e se refaz nessa disjunção: quando o som se torna imagem e a imagem, som. Colisões podem acontecer livremente e as bordas são borradas. Nesses momentos, o tempo é suspenso, e o que vemos e ouvimos se configura num intervalo vazio no qual temporalidades e espaços dissidentes se cruzam.
O glitch aqui é bem-vindo. O glitch desterritorializa, desestabiliza o olhar e o tempo da imagem se desdobra mais uma vez, gerando outros ecos, outros rastros, outras pegadas. O glitch como um riff imagético, uma fissura e uma ponte entre uma imagem e outra, entre um frame e um sopro. Cada som-imagem é como um fio tecendo uma paisagem, numa cartografia de vida e morte, de céu e inferno. Uma tentativa constante de ouvir o que está além do som, nas frequências que transbordam os limites do ouvido humano e que podem, talvez, ser sentidas em outros níveis de percepção.
Uma paisagem audiovisual transbordante de criação de imagens ora em movimento, ora em repouso, onde a opacidade entra em cena e o cinema-imagem-sônica encontra-se num limiar intermediário, levada por uma correnteza que carrega imagens-sons, numa dinâmica de ruptura hierárquica entre eles, gerando um cinema sensorial que ativa uma experiência material na qual essas imagens-sons justapõem-se como forças que operam entre o invisível e a matéria, e em seu cerne, cinema-imagem-sônica envolve o modo como ouvimos e somos ouvidos, vemos e somos vistos: o que transborda e insiste em se manifestar numa constelação de forças que irrompem no visível e no audível.
por
/ Tassia Mila (gatopretopulando)
by
Cinema-image-sonic is a zone of experimentation in which listening guides the eye and sound is an image drawn through weaving and layers: of sounds, moving images and improvised gestures. The imbrication of these sonic and visual layers generates a permeability between what is heard and what is seen in a scape that overflows.
Cinema-image-sonic is also a way of tracing, graphing, scratching and recording presences, voices, echoes of human and non-human worlds, noises, silences, traces. Sound is an image, after all, a sonic image. Images transcend the visual, they are flows of energy that unfold into possible materialities in the universe. The image has the ability to infiltrate through crevices in space-time and operates as a surface of contact and diving, where imagetic flows inscribe themselves, retain and imprint marks, generating openings of senses.
Sound propels the sensory experience and the fluidity of moving images.
Cinema-image-sonic involves the comprehension that sound and image can overflow their conventional functions, opening themselves to multiple possibilities and moments of rupture, when forms dissolve and varied montages become possible. It is when the line is not limited to its original trajectory, but deviates, branches; it is rhizomatic, twists and remakes itself in this disjunction: when sound becomes image and image, sound. Collisions can happen freely and the edges are blurred. In these moments, time is suspended, and what we see and hear takes shape in an empty interval in which dissident temporalities and spaces cross.
The glitch is welcome here. The glitch deterritorializes, destabilizes the gaze and the time of the image unfolds once again, generating other echoes, other traces, other footprints. The glitch as an imagetic riff, a fissure and a bridge between one image and another, between a frame and a breath. Each sound-image is like a thread weaving a scape, in a cartography of life and death, of heaven and hell. A constant attempt to hear what is beyond sound, in the frequencies that overflow the limits of the human ear and that can, perhaps, be felt on other levels of perception.
An audiovisual scape overflowing with the creation of images at times in movement, at times still, where opacity enters the scene and cinema-image-sonic finds itself at an intermediate threshold, taken by a current that carries sound-images, in a dynamic of hierarchical rupture between them, generating a sensory cinema that activates a material experience in which these sound-images are juxtaposed as forces that operate between the invisible and matter, and at its core, cinema-image-sonic involves the way we hear and are heard, see and are seen: what overflows and insists on manifesting itself in a constellation of forces that erupt into the visible and the audible.
MESHES
cinema-imagem-sônica
